As I am

Asia – Teatro Gran Rex – 19 de Marzo de 2007

2007-03-26T20:16:00.000-03:00

Aun medio obnubilado por el concierto de Roger Waters, dos días después me fui al Gran Rex a ver a Asia. Aunque el primer álbum me gusta mucho no puedo ser considerado un fan de la banda. Para mi Asia nunca llegó a ser ni la mitad de la suma de sus partes. Pero como se trataba de la reunión de la formación original después de 25 años, no podía despreciar la oportunidad de ver sobre el mismo escenario a Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton. No cuento a Geoff Downes porque nunca me llamó demasiado la atención y el show me demostró que no estaba equivocado.
Durante el concierto el primer álbum de la banda se tocó completo, además de tres temas del segundo álbum Alpha. También hicieron temas del “pasado” de cada integrante. Así sonaron Roundabout de Yes, en una versión un tanto más lenta y un par de tonos más abajo para facilitarle a Wetton la tarea de cantarla (hay que animarse a cantar un tema de Yes); Fanfare For The Common Man de Emerson, Lake & Palmer, con los solos mayormente llevados por la guitarra de Howe ante la poca inventiva de Downes; In The Court Of The Crimson King de King Crimson, que fue fantástica; y por último Video Killed The Radio Star de The Buggles, en la que quizás fue la mejor interpretación que alguna vez se haya hecho de ese tema tan flojo. Por supuesto, las partes más interesantes y las que todos estábamos esperando fueron los solos. El primer turno fue para Howe. Con la guitarra acústica haciendo un ragtime sólo se puede decir que brilló. Wetton hizo una versión acústica de The Smile Has Left Your Eyes. Downes intentó improvisar algo en el final de teclados de Cutting It Fine… perfectamente olvidable. Las ovaciones se las llevó Palmer, con un solo de batería con toda la técnica, la fuerza y la gracia que lo caracterizan.
En el balance del show a mi gusto los que más se destacaron fueron Palmer y Wetton. El primero porque está intacto, tocando tan bien como a principios de los 70s, con un sonido que combina dosis iguales de potencia y sutileza. Wetton porque conserva bastante bien la voz y su trabajo en el bajo fue correcto en todo momento. No puedo decir lo mismo de Howe (y me duele mucho porque es uno de mis guitarristas favoritos). Por los gestos que hizo durante todo el concierto parecía tener algunos problemas de sonido con su monitoreo. Estimo que no lo escuchaba a Downes o que éste no lo escuchaba a él. Solo eso podría explicar el destiempo que tuvieron los dos durante el primer bis, Ride Easy. Tocó durante todo el show prácticamente como si estuviese solo, para él. Fueron pocos los momentos en los que se integró al grupo. En cuanto a Downes, bueno, es un tecladista “manco”: prácticamente no usa la mano izquierda y cuando la usa tampoco se nota. Por último, un momento particularmente bueno y emotivo fue la versión acústica de Don’t Cry con Howe en mandolina. En el otro extremo, Downes saliendo con la camiseta de la selección argentina tocando un sintetizador de guitarra durante el último bis fue innecesario y berreta. Detesto a los que hacen eso, odié a U2 cuando lo hicieron en River la primera vez que vinieron. No puedo creer que el argentino sea tan idiota y patriotero como para aplaudir algo así, sinceramente me da vergüenza. Sin duda que nos merecemos lo que nos pasa…

Banda:

Geoff Downes: teclados y coros
Steve Howe: guitarra acústica y eléctrica, mandolina, guitarra steel y coros
Carl Palmer: batería
John Wetton: bajo y voz

Lista de temas:

Time Again
Wildest Dreams
One Step Closer
Roundabout
Without You
Cutting It Fine
Solo acústico de Steve Howe
Fanfare For The Common Man
The Smile Has Left Your Eyes
Don’t Cry
In The Court Of The Crimson King
Here Comes The Feeling
Video Killed The Radio Star
The Heat Goes On
Only Time Will Tell
Sole Survivor

Bises

Ride Easy
Heat Of The Moment

Página oficial de la reunión de la banda

Roger Waters – Estadio River Plate – 17 de marzo de 2007

2007-03-21T21:14:00.000-03:00

Me es casi imposible describir las sensaciones que experimenté durante el show de Roger Waters en River. Creo que alcanza con decir que dificilmente me lo pueda olvidar en mi vida.
No soy partidario de los conciertos musicales con efectos especiales, luces y esas cosas. Me parece que en general se utilizan para tapar debilidades de la música y evitar que el público se aburra. Sin embargo debo admitir que cada uno de los efectos visuales que se vio durante el espectáculo estuvo bien ubicado y sirvió para realzar el contenido musical.
Como estaba en el campo trasero poco podía ver de lo que sucedía en el escenario, apenas lo que mostraban las tres pantallas de video (una a cada lado del escenario y otra en el mangrullo central), y la pantalla de fondo. Pero esto hizo que me concentrara más en la música. Nunca había escuchado tan buen sonido en un concierto en estadio. Fue absolutamente increíble. Al estar prácticamente en el centro del campo pude apreciar muy bien todo el efecto surround. Y escuchar The Dark Side Of The Moon asi fue una experiencia mágica. Es un concierto que para captarlo totalmente habría que verlo dos veces, una vez de cerca para poder ver lo que pasa en el escenario, y otra vez en el medio del campo para disfrutar el sonido envolvente.
El material que tocó fue en un 90% de Pink Floyd, hubo temas de The Wall, Wish You Were Here, Animals, The Final Cut y hasta Set The Controls For The Heart Of The Sun de A Soucerful of Secrets. Y por supuesto, The Dark Side Of The Moon completo. Los temas solistas fueron Perfect Sense de Amused To Death y Leaving Beirut que salió como simple en el 2004 y no agrega mucho musicalmente, aunque tiene una muy buena letra. El final fue con una seguidilla de temas de The Wall, terminando con Comfortably Numb. Quizás en ese momento se haya sentido más la ausencia de David Gilmour. El solo lo hicieron entre Dave Kilminster y Snowy White, y si bien fue bueno, no tuvo punto de comparación con el original.
La banda sonó perfecto. Se puede decir medio en broma y medio en serio que hacen falta tres guitarristas para hacer un Gilmour… pero no importa, los tres son sesionistas de primera categoría y se nota. Kilminster también cantó las partes de The Dark Side que cantaba Gilmour… y en un momento se olvidó la letra de Money. Jon Carin demostró por qué es una especie de comodín que también sale de gira con Pink Floyd: se lució con los teclados y la steel guitar. Y Waters… bueno, ¿qué se puede decir?
En definitiva, un concierto inolvidable de 160 minutos que me dejó emocionado por un tiempo largo.

Banda:

Roger Waters: bajo y voz
Andy Fairweather Low: guitarra
Snowy White: guitarra
Dave Kilminster: guitarra y voz
Jon Carin: teclados, guitarra steel y voz
Harry Waters: teclados
Graham Broad: batería
Ian Ritchie: saxo
Katie Kissoon, P.P.Arnold y Carol Kenyon: coros

Lista de temas:

In The Flesh
Mother
Set The Controls For The Heart Of The Sun
Shine On You Crazy Diamond
Have A Cigar
Wish You Were Here
Southampton Dock
The Fletcher Memorial Home
Perfect Sense (Parts I and II)
Leaving Beirut
Sheep

Intervalo

Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
Breath (reprise)
The Great Gig In The Sky
Money
Us And Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse

Bises

The Happiest Days Of Our Lives
Another Brick In The Wall part II
Vera
Bring The Boys Back Home
Comfortably Numb

Curiosidad: les dejo el link al blog de Ian Ritchie, el saxofonista.

Roger Waters World tour blog

Cielo e Infierno

2007-02-25T19:06:00.000-03:00

La formación de Black Sabbath con Dio, o sea Tony Iommi, Ronnie James Dio, Geezer Butler y Vinny Appice se ha juntado nuevamente bajo el nombre Heaven and Hell. No usaron el nombre Black Sabbath porque la formación con Ozzy todavía existe, aunque está inactiva. La idea es promocionar una recopilación de Black Sabbath de los discos con Dio que está próxima a editarse: Black Sabbath: The Dio Years (1980-1982; 1992). También se está hablando de una gira por Sudamérica... crucemos los dedos.

Listos para el Caos Sistemático

2007-02-25T18:14:00.000-03:00

Es oficial, el nuevo álbum de estudio de Dream Theater, Systematic Chaos, sale en junio. Contiene siete temas, entre ellos otro "épico" de 25 minutos aparentemente cortado en dos partes. Va a ser el primero del nuevo contrato de la banda con Roadrunner Records, luego de finalizar con Octavarium el contrato de siete discos con Warner Music.

Lista de temas según la página de la banda:

DREAM THEATER - SYSTEMATIC CHAOS

1 - In The Presence of Enemies Pt.1
2 - Forsaken
3 - Constant Motion
4 - The Dark Eternal Night
5 - Repentance
6 - Prophets of War
7 - The Ministry of Lost Souls
8 - In The Presence of Enemies Pt.2

Produced by John Petrucci and Mike Portnoy Engineered and Mixed by Paul Northfield.

http://www.dreamtheater.net/

El Gigante Gentil enjaulado

2007-02-24T14:52:00.000-03:00

Pude ver - al fin - el primer DVD oficial editado de Gentle Giant, Giant On The Box. Esta banda, el secreto mejor guardado del rock inglés, editó once discos de estudio y uno en vivo durante su carrera, desde 1969 hasta 1980. Pero encontrar algo en video era prácticamente imposible, así que este DVD viene a llenar un hueco infaltable en la colección de cualquier fanático de la banda. Y es una lástima que se encuentre tan poco material fílmico, porque la experiencia de ver y escuchar a Gentle Giant en vivo es absolutamente increíble.
Giant On The Box contiene cuatro secciones. La primera es un show de 50 minutos grabado para el canal de televisión alemán ZDF. El show es casi imposible de describir. Arrancan cada uno en su instrumento habitual, pero al tercer tema, Funny Ways, el cantante Derek Shulman toma el bajo de su hermano Ray Shulman, éste pasa al violín y el tecladista Kerry Minnear se sienta delante de un cello. Mientras, el guitarrista Gary Green deja la eléctrica para tocar una acústica de 12 cuerdas. En el medio de la canción Ray Shulman toca la trompeta y Kerry Minnear hace un solo de vibráfono que te hace saltar del asiento. Para cuando llega The Advent of Panurge, todos se pasan al recorder (una flauta dulce característica del folk inglés). Al final del show, en So Sincere, todos pasan a tocar instrumentos percusivos al ritmo del baterista John P. Weathers, incluidos varios xilófonos. Un detalle curioso es la absoluta frialdad del público, que recién aplaude después del tercer tema. ¿Tendrían noción de lo que estaban viendo o les dijeron que iban a un concierto de ABBA?
La segunda sección es un show de 30 minutos para la televisión norteamericana grabado en Long Beach. Tiene mejor calidad de imagen y sonido que el show del ZDF, pero al ser más corto y de la misma época te deja con las ganas. Por lo menos aquí el público es más receptivo.
Las últimas dos secciones incluyen tres minutos filmados para el canal alemán BRW, y en los extras un documental de 22 minutos para la televisión italiana y una colección de fotografías de la época de la grabación de Octopus en los Advision Studios.
Gentle Giant fue una de las bandas más impopulares del rock inglés, de hecho nunca tuvieron éxito en Inglaterra, siempre les fue mejor en la Europa continental y en EEUU. Ellos mismos en el sobre interno de su segundo álbum pusieron esta frase: "hacemos esta música aún sabiendo que corremos el riesgo de volvernos impopulares". Y vaya si lo lograron: en una encuesta de impopularidad hecha en Inglaterra a mediados de los '70 salieron segundos. Y como dijo en una ocasión Derek Shulman: en Inglaterra no fue "bajo perfil", fue "ningún perfil".
Acá no hay medias tintas, esta es una banda para amar u odiar.
Si son de los primeros, no pueden perderse este material. Si no conocen la banda y quieren probar, me parece que lo más "accesible" para empezar es el álbum Freehand, de 1975.

Por lo pronto, estoy a la búsqueda del segundo DVD oficial, GG at the GG.

Para los que quieran profundizar un poco más les dejo el link a la página oficial de la banda:

http://www.blazemonger.com/gg/

The Dark Side Of The Rainbow

2007-01-25T19:21:00.000-03:00

¿Esto se sabía hace mucho? ¿Estaba en algún lado y nunca lo había encontrado o escuchado? Realmente estoy sorprendido, tantos años disfrutando este disco y jamás sospeché algo así. ¿El álbum? Bueno, uno de los más importantes de la historia del rock: The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. ¿Y de qué me enteré?
La historia es así: parece que si el disco se escucha al mismo tiempo que se mira la película The Wizard Of Oz (El Mago de Oz de Victor Fleming, estrenada en 1939) la música y las letras tienen mucha relación con lo que está sucediendo en la trama. Al punto de encontrar cien (100) puntos de sincronismo comprobados entre uno y otra. Cien me parece demasiado como para considerarlo una mera coincidencia... algo debe haber. Según se puede leer en las páginas mencionadas debajo -y hay unas cuantas más de las que figuran- los Pink Floyd siempre negaron esto. Pero los hechos están. En cuanto pueda voy a hacer el experimento. Conseguir la película no es difícil, está en DVD en cualquier videoclub. Otra alternativa más simple es bajar de Internet la versión ya sincronizada.
Para la época en la que se grabó TDSOTM la banda había hecho dos bandas de sonido: More (de la película homónima) y Obscured By Clouds (de la película La Vallee), más algunos temas para otras. Se sabe que para componer estas bandas sonoras improvisaban la música mirando imágenes de las películas. ¿Habrán compuesto TDSOTM mirando The Wizard Of Oz?
Un detalle que me llamó mucho la atención: la película es una de las primeras que se filmó en Technicolor. Esta técnica consistía en dividir la luz que ingresaba en la cámara mediante un prisma para impresionar tres celuloides diferentes, uno de cada color primario... Por supuesto, ya sabemos cómo es la tapa de The Dark Side Of The Moon... ¿Otra coincidencia? ¿O sólo será porque la canción más conocida de la película es Over The Rainbow?

Muchas dudas y ninguna respuesta... tengo que ver la sincronización y sacar conclusiones.

Páginas en donde figura esta información:

http://ramon_k_jusino.tripod.com/dark_side_of_oz/

http://members.cox.net/stegokitty/dsotr_pages/dsotr.htm

Cel o no cel: esa es la cuestión

2006-12-19T17:39:00.000-03:00

En una emisión de Informe Central del mes pasado se pasó una nota sobre el robo de celulares en Buenos Aires. Fue presentada con el estilo habitual de Rolando Graña, un pseudoperiodista que me cae bastante mal. No se si abarcó más programas durante esa semana (lo suelen hacer) pero lo que vi fue pobre y capcioso. Mostraron algunas cámaras ocultas tomadas en ciertas galerías del barrio de Once en donde conseguir un celular robado, cambiarle el IMEI (el “número de serie” con el que se registra en el sistema) o desbloquear un equipo aparentemente resulta sencillo. También hicieron “entrevistas” a algunos “arrebatadores”.
Lo que me llamó mucho la atención es que en ningún momento se mencionó a los verdaderos responsables del problema: los que venden las líneas, las compañías prestadoras del servicio.
Movistar, Personal y CTI venden teléfonos bloqueados. Sólo funcionan con Sim-Cards (el famoso chip) pertenecientes a la compañía que vendió el teléfono. Si se intenta poner, por ejemplo, una Sim-Card de CTI en un teléfono que se compró a Personal, no funciona. Como la Sim-Card tiene asociada la línea se aseguran de obligarte a usarla en un teléfono también comprado a ellos.
Ahora bien, así como el teléfono se bloquea, también se puede desbloquear. La información para hacerlo está disponible en Internet. En algunos casos además del software se requiere algún hardware, pero no es ninguna ciencia. Cualquiera con algunos conocimientos de electrónica puede armar el circuito y los cables necesarios. Que yo sepa, no existe en ningún lugar prohibición alguna que impida desbloquear un celular GSM. Una vez desbloqueado el equipo acepta cualquier Sim-Card, sea de la compañía que sea. Podemos comprarle un teléfono con línea a Movistar, desbloquearlo e instalarle una Sim-Card de CTI y ya está. El teléfono ahora tiene línea de CTI. Los que roban equipos además les cambian el IMEI, que viene configurado de fábrica, por cualquier otro para que sea imposible de rastrear. El equipo denunciado como robado con un determinado IMEI nunca más se va a registrar con ese IMEI en el sistema. Y listo, desapareció.
¿Cuál es la responsabilidad de las compañías?
Están vendiendo Sim-Cards prepagas (con tarjeta) sin verificar ningún tipo de dato o siquiera comprobar el teléfono en el que van a funcionar. Esta es la actitud que propicia el robo. Si dejaran de vender Sim-Cards de esa forma sería mucho más difícil conseguir una línea. Pero claro, los teléfonos robados reingresan al sistema como "nuevos clientes" y consumen minutos de tarjeta. El negocio cierra bien. Incluso, y les puedo asegurar que cada vez que lo veo me indigno sobremanera, están vendiendo Sim-Cards de cualquier compañía en los trenes a $5. En principio, creo que lo único que podría solucionar algo el problema sería prohibir el sistema prepago. El hecho de vender una línea con abono (factura mensual) obliga a la compañía a verificar muchos más datos a la hora de activarla.
Lamentablemente no encontré estadísticas sobre el robo de celulares en Buenos Aires y en general hay poca cosa en Internet. Para aquellos que quieran informarse un poco más sobre este tema sólo encontré esta página con algún que otro dato de interés:

http://www.notiexpress.com.ar/notas.asp?notaid=82377

G3 – Estadio Luna Park – 24 de Octubre de 2006

2006-11-02T20:51:00.000-03:00

Una nueva presentación del G3 en Argentina (la segunda para ser exactos, la anterior fue en el 2004), esta vez formado por Eric Johnson, John Petrucci y Joe Satriani. Tenía bastante ansiedad por ver este concierto, después de todos los otros recitales que se suspendieron y además por la presencia de Mike Portnoy, otro Dream Theater.

Eric Johnson: guitarra
Roscoe Beck: bajo
Tommy Taylor: batería

Unos minutos después de las 21 hs salió al escenario Eric Johnson. Acompañado por bajo y batería fue soltando algunos de sus temas. Johnson no es muy conocido por aquí. Sin dudas es un gran guitarrista, pero le falta el toque especial que lo haga resaltar del resto. Su estilo no tiene mucho que ver con el de Satriani o Vai, bebe mucho más del blues, tocó con Stevie Ray Vaughan y se nota. Hace fraseos rápidos pero lo suyo no es la pirotecnia. El público lo recibió bien pero no deliró, salvo quizás cuando interpretó Manhattan. La banda también fue discreta, se limitaron a seguirlo y poco más, apenas un poco de slap en algún momento cortesía del bajista. Luego de un set de 45 minutos se retiró para que los técnicos pudiesen armar los instrumentos para el siguiente.

John Petrucci: guitarra
Dave LaRue: bajo
Mike Portnoy: batería

Y la espera, aunque corta, se hizo mortal. Se apagaron las luces y… ahí estaban, Petrucci… Portnoy y no sabía a quién mirar primero. Sin tiempo para dejarme pensarlo largaron con Jaws of Life. Al presentar el segundo tema, Glasgow Kiss, John dejó en claro que todos los temas serían de Suspended Animation, su álbum solista, no vaya a ser cosa que algún desubicado le pida algo de Dream Theater… aunque algo de Liquid Tension Experiment no hubiese estado mal. El más tranquilo Wishful Thinking calmó algo al estadio, pero sólo por unos instantes. El show fue estupendo, acorde a lo que se esperaba de él. Es un guitarrista rapidísimo, lleno de recursos y con un excelente gusto para las melodías más sentidas. Puede pasar de un riff extremadamente duro a un punteo de lo más delicado. Portnoy como siempre un animal, no es necesario aclararlo. LaRue también se lució con su bajo de cinco cuerdas, no por nada el tipo tocó en los Dixie Dregs con Steve Morse, Jordan Rudess y Rod Morgenstein. El sonido poderoso de este trío hizo parecer a la banda de Eric Johnson como de garaje.
Nuevo descanso y…

Joe Satriani: guitarra
Dave LaRue: bajo
Galen Henson: guitarra
Jeff Campitelli: batería

Mucho clima, ruidos extraños, voces y… los primeros acordes de Flying in a Blue Dream. Ese es uno de mis temas favoritos de Satriani. También una sorpresa, esperaba a Matt Bissonette en el bajo pero apareció nuevamente Dave LaRue. Cool #9 empezó con mucha zapada con LaRue… espectacular. Campitelli técnico y correcto como siempre. Para Super Colossal, el tema que le da nombre a su último álbum, usó una guitarra blanca pintada con la tapa del disco…o sea su cara. Crowd Chant y Summer Song fueron coreadas por todo el estadio. ¿Qué puedo decir de Satriani que ya no se haya dicho? Sólo que cada vez que lo veo es diferente. En particular creo que este fue uno de sus mejores shows en Argentina. Para lo último, Always With You, Always With Me. En el final subió Petrucci para hacer un sentido solo, y luego Johnson.

Joe Satriani: guitarra
John Petrucci: guitarra
Eric Johnson: guitarra
Dave LaRue: bajo
Galen Henson: guitarra
Jeff Campitelli: batería

Con la banda de Satriani acompañando, empezó la G3 Jam. Las primeras notas de Voodoo Chile ejecutadas por Petrucci nos hicieron poner de pie a todos. Pueden haber pasado 36 años, pero a la hora de hablar de guitarra eléctrica Jimi Hendrix sigue bien vivo. Cantado por Johnson, el tema sonó muy bien, con unos duelos para la historia. Luego Satriani nos pidió que nos sentáramos, porque el siguiente tema iba a ser Red House, un blues de… ¡Jimi Hendrix otra vez! Y acá la cosa se puso bien interesante, ¿podrían arreglárselas bien con un blues? El primer solo fue para Petrucci. Se notó que no es lo suyo. Técnicamente impecable… pero no todo es técnica. El blues tiene sus propias vueltas, no alcanza con improvisar en una escala pentatónica, el sentimiento sale de otro lado. El siguiente fue Johnson, y ahora sí que les sacó ventaja. Fue el solo más bluesero, muy superior al de Petrucci. El último, por supuesto para Satriani. Ya había demostrado que podía tocar muy bien blues en su álbum del ’95, pero me sorprendió nuevamente. Su solo fue muy inspirado, muy bien armado y con unos fraseos excelentes, llenos de emoción. Para el final, una zapada con Rockin’ in the Free World, el tema de Neil Young.

Cuatro horas después del comienzo, empachados de música y guitarras, dejamos el Luna Park… con la idea de volver para la próxima vez porque sabemos que va a haber G3 para rato.

Otra curiosidad argentina

2006-10-07T11:21:00.000-03:00

Revisando en Internet la historia del cine argentino me encontré por casualidad con una oscura película del año 1907 llamada “El Sartorio”. De realizador anónimo, fue filmada aparentemente por un estanciero en la zona de Rosario. La curiosidad es que resulta ser la película pornográfica más antigua que se conserva. Para aquellos que quieran investigar -e incluso leer el “argumento”- aparece mencionada en Wikipedia (en donde también figura que está en el libro “The Big Book of Porn” de Seth Grahame-Smith), IMDB (Internet Movie Database) y Cinenacional.com, además de otros sitios que repiten la información de éstos últimos. Además, y aquí lo más interesante, también sería una película pionera en el uso de primeros planos… ejem, ya saben.
En principio me siento inclinado a pensar que se trata de otro “mito argentino” que pasaría a engrosar la lista de la canción de Bersuit:

La calle más larga,
el río más ancho,
las minas más lindas del mundo...
El dulce de leche,
el gran colectivo,
alpargatas, soda y alfajores...
Las huellas digitales,
los dibujos animados,
las jeringas descartables,
la birome...
La transfusión sanguínea,
el seis a cero a Perú,
y muchas otras cosas más... (léase “Las películas porno”)

Pero que aparezca en tantos sitios e incluso por lo menos un libro, me hace dudar… ¿será cierto?

Otro caso de -nunca mejor empleada la frase- “la argentinidad al palo”.

¡Basta!

2006-09-19T18:40:00.000-03:00

Hace un mes me estaba quejando porque se habían juntado muchos conciertos. Ahora no lo puedo creer, se cancelaron todos menos el G3 (toco madera...). Realmente tenía ganas de ver a Robert Fripp & The League Of Crafty Guitarists, con que hubiese sido la mitad de bueno que el String Quintet ya era sufiente. Espero que se de en otra oportunidad.
Ahora si se llega a cancelar el G3... ¡se pudre todo!

No me quejo más

2006-09-15T23:43:00.000-03:00

Como pueden ver el en post de abajo, se cancelaron los shows de Greg Lake y Jan Akkerman. Prometo no volver a quejarme si alguna vez vuelve a darse la situación de acumulación de shows en el mismo mes. De todas formas estaba claro que no había público para todos esos conciertos, considerando el precio de las localidades.
Por si acaso, ya tengo mi entradas para el G3 y Robert Fripp. Ahora hay que esperar...

No hay bolsillo que aguante

2006-08-23T21:55:00.000-03:00

Fechas de los próximos conciertos en Buenos Aires:

24 de septiembre
Jan Akkerman – Teatro ND El Ateneo Atención: CANCELADO

6 de octubre
Greg Lake – Teatro Gran Rex Atención: CANCELADO

23 y 24 de octubre
G3 (John Petrucci, Eric Johnson, Joe Satriani) – Estadio Luna Park
Atención: viene Mike Portnoy

26, 27 y 28 de octubre
Robert Fripp – Teatro ND El Ateneo Atención: TAMBIEN CANCELADO, ¡No lo puedo creer!

Así no se puede.

Nuevos Official Bootlegs de Dream Theater

2006-08-23T20:36:00.000-03:00

Mientras esperamos la edición de Score el 29/08 – nuevo triple CD en vivo y doble DVD – YtseJam Records editó tres nuevos "Official Bootlegs". El primero de la serie corresponde a los demos del álbum Awake de 1994; le sigue un doble en vivo grabado en Old Bridge, New Jersey el 14/12/96 y el último – otro doble – es la grabación en vivo de The Dark Side Of The Moon en el CD 1 mientras que el CD 2 contiene otros temas de Pink Floyd grabados también en vivo y en pruebas de sonido. Este concierto además se editó en DVD. Por ahora el único que se consigue en Buenos Aires en una bastante buena “Russian Edition” es el de Pink Floyd. Veremos cuándo aparecen los otros dos…

Los 100 discos más vendidos de los 50 - Charlotte Greig

2006-07-09T21:02:00.000-03:00

Hace un tiempo salió una serie de libritos de edición española – digo libritos porque tienen aproximadamente el tamaño de un CD – con los 100 discos más vendidos de cada década, desde los ’50 hasta los ’90. Cuentan con un prólogo, una introducción, el arte de tapa a página completa de cada uno de los cien discos con una breve reseña y un apéndice con datos y cifras. Las ediciones son muy cuidadas, con una buena impresión y encuadernación.
El primero de los títulos está dedicado a los ’50. Esta década es en particular muy interesante porque a partir de la invención del disco de vinilo el formato del negocio musical cambió completamente. Primero los 10’’ y 12’’ de 33 1/3 rpm de la Columbia a los que se llamó “álbumes”. Luego los 7’’ de 45 rpm de la RCA a los que se les llamó “sencillos” o “singles”. Y después la gran innovación que abrió el camino al Hi-Fi: el sonido estéreo. Todos estos avances tecnológicos y la implementación de nuevas estrategias de mercado convirtieron a la industria discográfica en el negocio millonario que es hoy en día.
Los 100 álbumes que figuran se tomaron basándose en la combinación de discos de oro y de platino que consiguió cada uno de acuerdo a sus ventas según la RIAA (Asociación Americana de la Industria del Disco), el puesto que alcanzó en la revista Billboard y el tiempo que se mantuvo en esa posición. Las ventas están consideradas desde su edición hasta el día de hoy. Eso explica por qué un disco que en su momento se vendió bien para ser de jazz pero no entró en la lista de éxitos como “Kind Of Blue” de Miles Davis esté en el puesto tres. Un disco de oro representa unas ventas de 500.000 discos, y uno de platino de 1.000.000. Como la Billboard empezó a publicar sus listas semanales a partir de 1955, no existen datos de ventas inferiores a 500.000 unidades antes de esa fecha.
Otro hecho interesante es la diferencia de precio entre los álbumes y los singles. Los primeros costaban más de dos dólares, mientras que los sencillos menos de un dólar. Esto hizo que el mercado del álbum estuviese más orientado a los adultos, mientras los artistas de rock & roll – salvo Elvis, por supuesto – grabaran singles para adolescentes, de menor poder adquisitivo.
En lo personal debo reconocer que no estoy muy familiarizado con la música de esa época. Sacando a los artistas de Jazz y Rock and Roll, escuché muy pocos discos completos de los que están representados en la lista. Los números son contundentes, apenas dos: el ya mencionado Kind Of Blue y Time Out del Dave Brubeck Quartet. Si analizamos la lista vamos a encontrar que la imagen que tenemos ahora de la década – rock & roll y rebeldía – en realidad era la excepción. Como dice el libro: “Si uno quiere saber por qué James Dean se convirtió en un rebelde sin causa, no hay más que ver las listas de éxitos. La razón por la que el Rock & Roll causó tal sensación es muy clara: porque papá y mamá estaban ocupados oyendo a Mantovani, Johnny Mathis, Ray Conniff y Tennesse Ernie Ford.”

Absolutamente recomendable su compra.

Lista completa de los 100 discos más vendidos de los 50.

Nota: para escribir este post me basé en la excelente introducción del libro.

No es el Primer Mundo, pero...

2006-05-22T21:46:00.000-03:00

Cartel electrónico en las estaciones y trenes del Metro de Santiago:

"Recuerde quitarse la mochila antes de subir al tren, evite incomodar a los demás"

Autoadhesivo en las puertas del lado de adentro:

"Mire detrás, alguien puede necesitar bajar"

No los recuerdo con las palabras exactas, pero eso es más o menos lo que dicen.
Con un poco de voluntad...

La Radio del Futuro

2006-05-18T20:03:00.000-03:00

Conocí Radio Futuro la primera vez que visité Santiago hace seis años. Hoy puedo comprobar que no sólo no ha bajado la calidad sino que está todavía mejor. Es la radio de Rock tal como deberían ser todas las radios de Rock. Un día escuchando la 88.9 Mhz significa pasar por todas las épocas y estilos, desde los comienzos en la década del '50 hasta las nuevas bandas de vanguardia. Hacer un listado de todos los artistas que se pueden escuchar sería aburrido e inexacto. Alcanza con decir que están todos los que se te puedan ocurrir. Hace años que no escucho Jethro Tull en la radio argentina. Aca ya los escuché dos veces en una semana y con temas distintos. ¿Y Ronnie James Dio? Sí, lo pasan en esta radio. ¿Alguien se atreve a eso ahora en BsAs?
Además de la programación musical diaria continuada también hay programas, sobre todo por la noche. Podemos encontrarlos dedicados al blues, jazz, pop de los '80s, heavy, rock progresivo, música de vanguardia. Me da envidia...
¿Saben qué es lo que más me llama la atención? La radio es exitosa. La escucha mucha gente y la conoce todo el mundo. Tiene una buena pauta publicitaria, con buenos anunciantes. Eso significa que se puede. Si en Buenos Aires no se hace es porque no hay voluntad de hacerlo, no puedo creer que al público argentino no le interese. Hubo radios buenas hace 15 años, no entiendo por qué ahora no las hay. Merecemos tener una opción a la comercialidad berreta de la Rock & Pop.
Si quieren probar, la pueden escuchar por internet en http://www.futuro.cl/. Hagan click en "Radio Online". Después me cuentan.

Estamos todos registrados...

2006-05-12T00:30:00.000-03:00

A aquellos que vivan en la Capital Federal les propongo el siguiente experimento (si viven en otro lado también se puede hacer, pero no tiene el mismo efecto):

- Vayan a la página del mapa de Buenos Aires del Gobierno de la Ciudad.

http://mapa.buenosaires.gov.ar/sig/index.phtml

- A la izquierda, donde dice “Localizador de Direcciones”, ingresen la de su casa o la de alguien conocido y presionen “Buscar”.

- Aparece un mapa ampliado con la dirección especificada en el centro de la pantalla (el punto rojo). Pueden ver que está todo dividido como en rectángulos: son las parcelas o terrenos que ocupan las propiedades. Las dirección buscada corresponde a una de estas parcelas; traten de identificarla.

- Hagan click con el mouse en “Información de Parcela”, arriba a la izquierda. La solapa se desplaza hacia abajo.

- Ahora un click con el mouse en la parcela que corresponde a la dirección buscada, se abre una nueva ventana y…

¡Sorpresa!... sí, sigan probando… están todas…….

Gracias a Sebastián que me sugirió escribir este post.

1001 Discos que hay que escuchar antes de morir – Robert Dimery

2006-04-13T14:37:00.000-03:00

Seleccionados y comentados por 90 críticos internacionales
Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone

Título original: 1001 Albums you must hear before you die

Edición española: Ediciones Grijalbo, 2005

Cuando encontré este libro me entusiasmé. Como fan del rock – y a esta altura de la música en general – era imposible que no me entusiasmara. Un rápido vistazo al precio me hizo dudar y dejarlo para otra ocasión.
Muy poco tiempo después lo encontré en Mercado Libre mucho más accesible y lo compré.
Es una interesante selección, arbitraria y discutible como todas las selecciones, de 1001 discos desde 1955 hasta 2005, ordenados en forma cronológica por década. Comienza con In The Wee Small Hours de Frank Sinatra y termina con Get Behind Me Satan de The White Stripes.
Podremos estar de acuerdo o no con algunos discos. Seguramente no son todos los que están ni están todos los que son. En los primeros años la mayor parte de los discos incluídos son de jazz. Luego la proporción se orienta gradualmente al rock. Es como si en los últimos años los discos de jazz no hubiesen sido lo suficientemente buenos como para competir con los de rock, lo que es absolutamente falso. Están los que vendieron mucho, los que no pueden faltar en ninguna discoteca, los que no vendieron tanto pero influyeron a los que vinieron después que sí vendieron. Muchos ni los conocía, y justamente ahí está lo más interesante, poder descubrir algún nuevo-viejo álbum. De todas formas hay discos que no se termina de entender del todo por qué están, y hay algunas omisiones increíbles. Por ejemplo, en varias reseñas se menciona a Quadrophenia de The Who como influencia… ¡pero Quadrophenia no figura! Los artistas más representados son The Beatles (cuándo no), Bob Dylan, David Bowie y Neil Young con siete discos cada uno. En el otro extremo, de alguien tan indiscutiblemente influyente como Frank Zappa sólo hay tres discos; incluso el último que figura es Hot Rats de 1969, lo que descarta toda su producción posterior. Pero de Elvis Costello (un favorito de los críticos aunque no voy a negar que también tiene su influencia… ¿pero más que Frank Zappa?) hay seis. Por supuesto el rock progresivo de los ´70 apenas aparece, aunque algo más de lo que podría suponerse en esta clase de publicaciones hechas por críticos musicales, que como ya sabemos detestan completamente el rock sinfónico. Así y todo hay tres discos de Yes, dos de Emerson, Lake & Palmer (aunque no los mejores…) dos de Genesis, dos de King Crimson y sólo uno de Jethro Tull. Con Van Der Graaf Generator y Peter Hammil no se animaron. En cambio el rock pesado/heavy metal no sale tan mal parado. Tres de Deep Purple, tres de Black Sabbath (¡pero no está Sabbath Bloddy Sabbath!), cuatro de Led Zeppelin, dos de Motörhead, cuatro de Metallica, tres de Megadeth, dos de Iron Maiden y varios más. El género más ignorado es el jazz-rock. Sacando los discos de Miles Davis que le dieron el puntapié inicial al género (In A Silent Way y Bitches Brew) el único que figura es Heavy Weather de Weather Report. Nada de Return To Forever o Mahavishnu Orchestra. En comparación hay demasiados discos de rap y hip-hop. Y realmente no se si escuchar antes de morir Baby One More Time de Britney Spears o Justified de Justin Timberlake… creo que podría pasar feliz a mejor vida sin tener que sufrir eso, pero ahí están.
Haciendo un análisis rápido podemos ver la distribución de discos por década:

1954 – 1959: 23 discos 2,29 %
1960 – 1969: 151 discos 15,08 %
1970 – 1979: 279 discos 27,87 %
1980 – 1989: 210 discos 20,98 %
1990 – 1999: 239 discos 23,88 %
2000 – 2005: 99 discos 9,89 %

Queda claro por las proporciones que la época dorada de la música grabada es la década del ’70, aunque el mismo tipo de críticos que hizo la selección la señale como la peor.
La edición española viene bien presentada, encuadernada en tapa dura y con una cubierta con una foto de Sid Vicius… quizás lo menos representativo de lo que es realmente un músico como para figurar en la tapa de un libro asi, pero ya se sabe, hay que vender. La edición original en inglés viene con una cubierta diferente. En el interior un 80 % de los discos cuenta con una pequeña reproducción del arte de tapa y un 50 % con la lista de temas incluidos. También hay varias excelentes fotografías de algunos artistas a página completa.
Lamentablemente también hay varios errores en las reseñas. A los achacables a la edición original, como integrantes de las bandas equivocados o fechas incorrectas, se les suman los de la edición en español debido a que la traducción es sencillamente horrible. Errores de género en los integrantes de las bandas, ya que en inglés el “they” será neutro, pero en español “ellos” y “ellas” es bastante diferente. Que Scissor Sisters aparezcan como “las Scissor Sisters” solo para citar un ejemplo, es un error grosero. Por suerte The Go-Gos zafaron de ser consideradas hombres. Por último que en esta época de composición digital haya que tolerar errores de armado es increíble. La reseña de Siamese Dream de The Smashing Pumpkins no aparece porque en su lugar está la de Mellon Collie And The Infinite Sadness, que se repite cuando le toca el turno. De la misma forma en lugar de If You’re Feeling Sinister de Belle And Sebastian está la de Tigermilk, que ya había aparecido unas páginas antes. El arte de tapa original de Pieces of the Sky de Emmylou Harris reaparece erroneamente en Red Dirt Girl, un album editado 25 años después. Parece que algunos correctores llevan el uso del “copy/paste” más lejos de lo recomendable…
Resumiendo, si son coleccionistas de discos, fanáticos de la música que va de la segunda mitad del siglo XX hasta ahora o recopiladores de datos sobre los artistas, no pueden dejar de tener este libro. Si no lo son, mírenlo en la librería y pasen de largo.

Lista completa de los 1001 discos

El energúmeno de la mochila

2006-03-24T16:42:00.000-03:00

Los energúmenos están por todos lados. Se los puede ver por las calles, en los supermercados, en las oficinas y en definitiva en todo lugar en donde haya gente. Hay un tipo de energúmeno que puede parecer inofensivo a simple vista, pero que en cuanto ingresa a un transporte público hace la vida imposible a todos los que comparten su proximidad: es el energúmeno de la mochila.
Situación de ejemplo: Buenos Aires, día hábil por la mañana, subte en dirección al centro. El vagón está completo, los ocupantes apenas se pueden mover. Para en una estación, se abre la puerta y tratan de ingresar los que estaban esperando en el andén. Entre ellos está uno de estos energúmenos. Entra con la mochila/valija colgada en la espalda o al hombro sin bajarla. Reparte mochilazos a diestra y siniestra. No importa que no exista lugar para un alfiler, siempre habrá un lugar para su mochila. Los demás tienen que hacer peripecias para evitar que en cada frenada o arranque la mochila en cuestión no les vuele la cabeza. No importan las miradas de odio de los pasajeros, el creerá siempre que los otros son unos tontos por no llevar la mochila colgada, con lo cómodo que es. Y si alguien en un intento por bajar toca sin querer su valija, ¡cuidado!, porque se llevará un gesto de fastidio del propietario.
Nos queda un consuelo: son presa fácil de los pungas. Quizás después de que los roben comprendan que tienen que bajar la mochila al piso. Con suerte habrá un energúmeno menos y todos podremos viajar un poquito mejor.
Para la próxima edición: el energúmeno de la puerta, otro personaje odioso que nos complica la vida en la ya difícil Buenos Aires.

There's something about Veronica

2006-03-19T22:57:00.000-03:00

Durante el fin de semana encontré en las paredes exteriores del Viaducto Carranza en Palermo (las que dan a las colectoras) unos afiches rectangulares no muy grandes pegados de a dos a espacios regulares. Dicen algo asi:

Verónica

Desde que te conocí en la puerta del hipódromo el 10/02/2006 no puedo dejar de pensar en vos. Perdoname, te di mal mi teléfono.

locoxveronica@xxxx.xxx.xx

15-xxxx-xxxx

Rubén

Conclusiones:

1) Hay que ser medio boludo para darle mal el teléfono a una mina, ¿no?

2) Verónica debe estar muy buena para que este tipo gaste en mandar a imprimir y pegar todos esos carteles.

3) ¿Y si Verónica nunca tuvo intenciones de llamarlo?

Por último, un llamado a la solidaridad, si alguien conoce a Verónica por favor que le avise, a ver si evitamos que Rubén siga pegando carteles en las paredes.

Musimundo de remate

2006-03-10T21:07:00.000-03:00

Hoy pasé por Musimundo (hacía mucho que no lo hacía) y me encontré conque están vendiendo una linda tanda de discos en oferta a $16,90. Por supuesto son todos edición nacional. Tienen desde Iron Maiden hasta Serrat, para todos los gustos. Una linda oportunidad para conseguir los primeros CDs de Coldplay, Radiohead... Un detalle: tengan cuidado porque el 60% de los que compré tenían el fondo transparente que sujeta los discos roto, y ya sabemos que esos fondos son inconseguibles en esta época.

Dream Theater Official Bootlegs

2006-03-10T21:05:00.000-03:00

Hace unos pocos años Mike Portnoy, baterista de Dream Theater, tuvo la buena idea de crear un sello propio para editar diversas grabaciones en vivo y en estudio de la banda como "Official Bootlegs". Así nació Ytse Jam Records. Esta colección de nueve CDs (hasta el momento) está dividida en cuatro series: Demos, Live, Covers y Studio. En lo sucesivo voy a comentar cada uno para tener una idea de lo que podemos encontrar en estos discos.

Sobre la destitución del Jefe de Gobierno

2006-03-09T20:13:00.000-03:00

No voy a defender a Aníbal Ibarra. De hecho su gestión me parece muy pobre. Voy a defender el puesto de Jefe de Gobierno.
CroMagnon podía haberle pasado a cualquiera, llámese Ibarra, Macri o Carrió. Le tocó a Ibarra. Por supuesto, la escoria política no podía desaprovechar una oportunidad semejante. Se saltaron todos los escalones de la justicia con el único propósito de descabezar al gobierno de la ciudad y tumbar a su Jefe de Gobierno. Lo lógico hubiese sido empezar por el imbécil que tiró las bengalas, seguir con el dueño del lugar, los inspectores que firmaron la habilitación, sus supervisores, y toda aquella persona que pudiese estar involucrada hasta llegar eventualmente a la autoridad máxima de la ciudad. Pero de la forma en que se hizo no es más que un golpe, civil, pero golpe al fin. Escudándose en “la justicia, la constitución y la democracia” la corporación política hizo leña del árbol caído y de esa forma evitó nuevamente que la bola de nieve se les vuelva en contra a todos. Viven difamando continuamente a sus contrarios, pero cuando algo los amenaza unen filas inmediatamente. De esta forma no llama la atención que en estos días el discurso de Carrió sea tan similar al de Macri. Como habitante de la Capital Federal me siento asqueado por lo que pasó. En la búsqueda de un chivo expiatorio y manipulando el dolor ajeno de una forma horrenda los legisladores de la ciudad se cagaron en el pueblo e hicieron “justicia por mano propia”. No voy a hablar de sus discursos porque no vale la pena, sería desperdiciar espacio. Mientras tanto los verdaderos culpables es probable que nunca paguen sus culpas. Quedarán sueltos por ahí generando nuevos CroMagnones. No sorprende. Al fin y al cabo es Argentina.

No quiero terminar este post sin expresar mi apoyo a los familiares de las víctimas que no entraron en el circo político y mediático y que nunca estuvieron de acuerdo con todo esto.

La difícil tarea de concientizar a un argentino

2006-03-02T22:08:00.000-03:00

Hace unos días venció mi licencia de conducir. Uno de los requisitos para renovarla en Capital Federal es asistir a una charla de educación vial de 50 minutos que se dicta en la Dirección General de Tránsito o en algunos CGPs (Centros de Gestión y Participación), siempre y cuando se esté dentro de los 90 días pasados del vencimiento. Después de pasado un año del vencimiento hay que tramitar la licencia como si fuese la primera vez, asistiendo al curso y dando los exámenes teóricos y de conducción.
La charla la dicta gente perteneciente a la asociación Luchemos por la Vida. Durante la misma se trata de concientizar a los asistentes sobre la manera de prevenir los accidentes de tránsito, que por las cifras que se dan son una de las primeras causas de muerte en el país. Se habla sobre el uso de las medidas de seguridad, el exceso de velocidad, el consumo de alcohol y todo lo que hay que tener en cuenta para prevenir un accidente, ya que está calculado que el 80% son evitables.
Para agilizar el trámite decidí tomar la charla en un CGP. Al principio éramos dos asistentes y después de unos minutos, tarde, llegó un tercero. Apenas después de sentarse empezó a hacer acotaciones estúpidas sobre lo que se estaba hablando, bromas fuera de lugar y “explicaciones de experto”, como si a alguno de los otros dos que estábamos ahí nos pudiesen interesar sus “experiencias”. Era un calco de lo que Sebastián llama “PIAR: Piola Argentino”, aunque preferiría llamarlo “PIPO: Piola Porteño” ya que la gente del interior es bastante diferente a la de Buenos Aires y no tiene por qué cargar con el fardo.
Llegando ya al final de la charla este personaje dice como al pasar que tiene vencida su licencia “desde hace como dos años”, o sea que no tenía sentido su presencia allí, tenía que sacar la licencia de cero. El instructor trató de hacerle entender, pero el tipo le discutía y decía “que era así porque lo había leído en Internet”. La charla terminó y se quedó hablando con el instructor.
Salí y me quedé un rato en la puerta meditando sobre si volver caminando o tomar un colectivo. Entonces lo vi pasar. Puedo asegurar que tuve un presentimiento sobre lo que iba a ocurrir: cruzó la calle, sacó las llaves del bolsillo, se subió a un auto y salió manejando… con el registro vencido “desde hace como dos años”.

Link a Luchemos por la Vida

Despegando...

2006-03-02T22:02:00.000-03:00

Por fin. Después de tantas vueltas, nació este blog. Desde hacía ya bastante tiempo tenía la idea de hacer una página web, pero por problemas de tiempo y poca práctica con el diseño gráfico todos los intentos fueron quedando a un lado. Pero esta vez decidí cambiar el criterio. Interesado por las posibilidades de expresión que ofrece un blog y por el ejemplo del blog de Sebastián (¡¡gracias Seba!!) Little Freakland , opté por dedicarme al “contenido” y dejar un “envoltorio” estándar.
No más introducción, lo que sigue a partir de aquí es un reflejo de mis ideas, gustos y motivaciones, sin pasar por ningún tipo de filtro. As I am.